この舞台は、博多「楽」が「能はスペクタクル」と考えていてそれを実践していることがよくわかる舞台だった。
　オーケストラとの協演など思い切った企画も楽しかった。

　ニ部構成で、第一部は「博多の四季」。
　「秋」は、放生会を地謡と小鼓・大鼓・笛で語る。約７分。
　「冬」は、師走の町の賑わいを、映像をバックにオーケストラが豊かに奏でる。約１１分。
　「春」は、「小塩」を梅若六郎の地謡、金春惣右衛門の太鼓で。名人芸にホレボレ。約５分。さらに「梅の精の舞い」を梅若六郎と稚児２人が舞う。約８分。
　「夏」は、山笠をテーマに、オーケストラと小鼓・大鼓との協演で聞かせる。約１０分。

　第二部が、創作能「博多『山笠』」。
　隣国の旅人が山笠のルーツをたどるという話。櫛田神社で会った老人から、聖一国師の聖水のいわれと祇園社の祭神・素戔鳴尊の話を聞く。そして７月１４日の深夜に再度神社を訪れた老人は、うたた寝の夢の中で疫神を退散させる素戔鳴尊の夢を見る。目を覚ませば、ちょうど一番山の櫛田入り。上演時間約１時間２０分。

　ラスト近くの、素戔鳴尊が疫神をやっつけるシーンの迫力はみごとだ。派手な立ち回りと地謡・和楽器・オーケストラが一体となって、優雅なのにダイナミック。大衆芸能のような楽しさまでを感じさせる。ただこんな協演はここだけで、全体的には能とオーケストラでシーンごとに分担しているのはやや物足りない。
　素戔鳴尊と疫神の立ち回りの軽やかな動きが実にいい。疫神の鷹尾章弘は、立ち回りのみならず静かなシーンでの切れのいい幅の広い演技もすばらしい。
　気になったのはナレーター。解説がジャマだと思っていたら、地謡部分までしゃべったのには興ざめしてしまった。

　上演後、会場全体で「博多祝い歌」そして「博多一本締め」。
　この舞台はきょう１ステージ。ほぼ満席だった。