宮本亜門の演出を見たくて観にいった。その演出、全体的なボリュームは感じさせても、細部の切れ味はいまひとつで、やや鈍いという印象だった。

　ユーリンとはおしっこのこと。
　深刻な干ばつのあとの混乱期（悪臭の時代）を経て、時はトイレの私的使用が禁止されるという超管理社会。使用が義務づけられている有料公衆トイレを買い占めた悪徳企業ＵＧＣ社。
　若きトイレ管理人助手（別所哲也）が、自由におしっこをする権利を求めて革命を起こす。その彼に芽生える恋の相手は、ＵＧＣ社の社長（藤木孝）の娘（鈴木蘭々）。

　脚本は衝撃的な内容だ。自由と愛も水と食料があってこそ、というメッセージを、愛と自由を賛美するスタイルで描きぬき、ラストにさりげなくどんでん返してみせる。
　そのスタイルもそんなにやわじゃないのは、会社のためには社長は娘を見捨てる。その娘、自らが戦いの象徴となるや、父を切ってすてる。そこまで書き込まれている。

　強烈なメッセージを持った舞台を、圧倒的なボリュームで押しまくる。そのようなボリューム感をそこなわないことに考慮した演出だ。
　刑務所で演じられる芝居という「マラー／サド」のような構成。装置は、円形の大きな檻。それが開き、動き、各場面を作る。生演奏のバンドのメンバーも囚人服。
　だがそのような、圧迫するものと圧迫されるものという、構成がねらったしかけを、饒舌な狂言回し（作者 兼 看守 兼 警察官役の南原清隆）が否定してしまっているのはどういうものだろうか。この役は実は、狂言回しではなくて運命を操る神の手なのだろう。それを軽い解説者にしてしまっては、全体の構造は見えてこない。
　ボリュームにこだわった演出と、狂言回しの饒舌によって、却って個々のシーンが立ち上がらず、その印象を弱めている。
　そのように見てきて、全体的にこの演出には、基調に流れる冷徹ともいえる視点が弱いといえる。

　主役の俳優の歌は聴かせる。特にマルシア（トイレ管理人で、ＵＧＣ社社長のかっての愛人の役）の歌は圧倒的だ。
　ダンスは、何とも甘い。チャラチャラしていて芯がなく、ピシリと決まらないのがもどかしい。基礎的な訓練不足をさらけ出していた。

　この作品は、２００２年のトニー賞の３部門受賞作品の日本版。
　こんな上演もあり、だろうが、宮本亜門の演出は、ブロードウェイの演出に何かを付け加えるよりも、失っているもののほうが多いのではないか。オリジナルの演出家による演出のほうが、より鮮烈な舞台になったのではないかという気がする。
　この舞台は、北九州ではきょうとあすで３ステージ。ほぼ満席だった。